Photographe: Emily Gan
Photographer: Emily Gan
«Les Veilleuses est un regard assez juste et poétique sur la force, mais aussi sur les périls, d’une communauté féminine qui a, depuis des millénaires maintenant, dû se serrer les coudes devant l’adversité et se donner la main dans les épisodes lumineux. Les Veilleuses est un spectacle beau et complet, complexe mais pas hermétique (...)»
“Les Veilleuses is a remarkably accurate and poetic look at the strength, but also the perils, of a female community that has, for millennia now, had to stick together in the face of adversity and hold hands through the luminous moments. Les Veilleuses is a beautiful and complete show, complex but never impenetrable (...)”
Frédéric Cardin - Panm360
Entrevue avec Frédéric Cardin du Panm360Interview with Frédéric Cardin from Panm360
Photographe: Emily Gan
Photographer: Emily Gan
«Ce qui frappe d’emblée dans Les veilleuses, c’est la richesse harmonique des arrangements proposés par Camiolo : si Blanche comme la neige existe en une multitude de versions, le spectacle donnait un aperçu plus que convaincant du kaléidoscope musical qu’elle constitue. C’était plein de couleurs, mais également de textures, à travers un intéressant jeu de combinaisons des timbres vocaux.»
“What strikes you immediately in Les Veilleuses is the harmonic richness of the arrangements crafted by Camiolo: while Blanche comme la neige exists in a multitude of versions, the show offered a more than convincing glimpse of the musical kaleidoscope it constitutes. It was full of colour, but also of texture, through an intriguing interplay of vocal timbres.”
Catherine Harrison-Boisvert - Revue Opéra
Photographe: Marie-Ève Dion
Photographer: Marie-Ève Dion
«(...) il se nourrit de nos craintes, tristesses, colères et frustrations mais il encercle aussi nos romances, heureuses, passionnelles et se gorge de nos joies. Sur les traces des duvets sur patte, j’ai été transporté aux confins de mon enfance, là où les couvertures rimaient avec cabanes enchantées et châteaux merveilleux, là où les tissus étaient brandis comme des boucliers entre l’enfant qui grandit et le monde extérieur encore inconnu et effrayant. Face à l’inconfort de la première scène, j'ai fini par me laissée transporter dans l’intimité des artistes qui refletait en réalité ma propre vulnérabilité. Le givre, une poésie de la fragilité (...)»
“(...) it feeds on our fears, sorrows, angers, and frustrations, but it also encircles our romances, joyful, passionate and fills itself with our happiness. Following in the footsteps of downy-feathered creatures, I was carried to the far reaches of my childhood, to where blankets rhymed with enchanted forts and wonderful castles, where fabrics were wielded like shields between the growing child and the still unknown and frightening outside world. Faced with the discomfort of the opening scene, I eventually let myself be drawn into the intimacy of the artists, which in reality reflected my own vulnerability. Frost : a poetry of fragility (...)”
Éléonore Paul - as-tuvu.ca
as-tuvu.caas-tuvu.ca
Photographe: Romain Lorraine
Photographer: Romain Lorraine
«noyé/e de Simon Renaud a été l'une des œuvres les plus simplement belles et touchantes que j'ai vues au festival de cet été. (...) Tout se déroule à une allure si glaciale qu'il est possible d'observer véritablement tous les détails du mouvement et du pré-mouvement. Les interprètes se séparent, tremblent, puis se retrouvent plus proches que jamais. Les derniers instants sont acrobatiques et épiques, Renaud portant le poids entier d'Audet sur ses épaules. Si simple, si riche.»
“(...)Simon Renaud’s noyé/e was one of the most simply beautiful and moving works I saw at this summer’s festival. (...) Everything moves at such a glacial pace that there is time to really observe all of the details to the movement and pre-movement. The performers separate, tremble and then slam back together more closely than ever. The final moments are acrobatic and epic, with Renaud bearing Audet’s full weight on his shoulders. So simple, so rich.”
Kathleen Smith - the dance current
